答：1、《中国美术简史》（增订本）由中央美术学院美术史系中国美术史教研室薛永中编，中国青年出版社于2002年5月出版。
2、《外国美术简史》由中央美术学院人文学院美术史系列国外美术教研室编，中国青年出版社于2007年3月发行。
3、《美术史十议》一书由巫鸿著，生活·读书·新知三联书店于2008年6月出版，该书深入探讨美术史的眼光和问题深度。
另外，若时间允许，可选择性阅读高居翰的《江岸送别》、《隔江山色》、《山外山》等作品。
4、《美术概论》一书由王宏建著，高等教育出版社于1994年7月出版。鉴于该书年代较久，建议同时参考以下书籍。
5、《美术概论》由邓福星著，上海人民美术出版社于2009年1月出版。
美术史考研主要考查考生对美术史基础理论、重要流派、代表艺术家及其作品的了解和掌握。考试内容通常涵盖以下方面：
考生需掌握美术史的基本概念、发展脉络及不同历史时期的艺术特点，包括古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派、现代艺术、当代艺术等各个时期。
美术史考研还将考察考生对各种艺术流派和风格的理解，如现实主义、抽象表现主义、立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义等，包括这些流派的起源、代表人物、艺术特点及对后世的影响。
考生需熟悉历史上重要的艺术家，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、梵高、毕加索、马蒂斯等，以及他们的代表作品、生平、创作背景、艺术理念和技术手法。
美术史考研不仅要求考生记忆和理解美术史知识，还要求考生具备分析和批评艺术作品的能力，包括对作品形式、内容、风格、技术等方面的深入分析，以及对作品社会文化背景、艺术家个人经历等因素的综合考量。
研究生阶段的学习要求学生具备独立研究的能力，因此美术史考研也将考察考生的研究方法和论文写作能力，包括文献综述、实证研究、理论分析等方面的能力。
美术史与其他学科如哲学、文学、社会学、心理学等密切相关，考生需具备一定的跨学科知识，以便更好地理解和分析艺术作品及其背后的文化和社会意义。
部分美术史考研项目可能还会考察考生的实际操作能力，如绘画、雕塑、摄影等艺术实践技能，有助于考生更全面地理解艺术创作过程和艺术作品的制作技术。
美术史考研的考试形式通常包括笔试和面试。笔试可能包括选择题、简答题、论述题等，面试则侧重于考察考生的口头表达能力和临场应变能力。
通过充分准备，考生可以为美术史考研打下坚实基础，并在考试中取得优异成绩。
2020年中国艺术研究院美术学中国美术史考研经验分享：
考研之路既不简单也不复杂。首先要对自己有信心，无论基础如何，跨专业与否，都有机会考上心仪的学校。坚持自己的兴趣是正确的选择。而且，考研的付出与回报是成正比的。
回顾备考期间，我曾因解题困难、遗忘所学内容、写作状态不佳而感到沮丧，但现在看来，只要坚持下去，就能迎来转机。因为每个人在考前都会感到焦虑和紧张，这时候，我们要做的就是脚踏实地地学习，合理安排学习进度。
参考书资料选择：
- 政治：才思考研政治思维导图、肖秀荣系列资料、视频课讲义资料（石磊、徐涛等）。
- 英语：英语一真题及解析（黄皮书、考研真相等）、单词书（根据个人喜好选择）。
- 政治、英语建议报班学习，可以节省时间。自学的话，政治思维导图非常值得背诵。
611艺术概论：《艺术概论》王宏建、《艺术学概论》彭吉象，两书是命题的主要来源。近年来美学考察增多，可参考叶朗《美学原理》、李泽厚的美学教材。
资料使用：才思考研《中国艺术研究院611艺术概论强化版资料》，内容精简，真题完整。
美术史论用书较多，以下列举部分：
- 《中国美术简史》（增订本）中国青年出版社2002年版中央美院
- 《外国美术简史》高等教育出版社中央美术学院
- 《中国大百科全书·美术卷》大百科全书出版社
- 《美术概论》高等教育出版社1994年版王宏建袁宝林
- 《美术概论》上海人民美术出版社2009年版邓福星
- 《中国画论辑要》周积寅编著江苏美术出版社
- 《西方画论辑要》杨身源江苏美术出版社
- 《中国美术史教程》陕西人民美术出版社2008年版薄松年陈少丰
- 《西方美术史教程》陕西人民美术出版社2008年版李春
- 《中国美术史》(共十二卷)山东友谊出版社2000年版王朝闻
以上书籍中，加粗部分必须阅读。中国艺术研究院美术史论初试考查中国美术史、外国美术史、美术理论、美术作品鉴赏等知识，复习难度较大。
若想节约时间，可使用才思考研中国艺术研究院美术学考研真题资料，初试时我曾使用此资料，笔记可直接背诵，真题详细。
复习安排：
- 先从中外美术史入手，没有基础的知识储备，直接学习美术理论会难以理解。
- 央美经典教材的中外美术简史，必须熟练背诵，并按其框架学习。美术概论使用王宏建、袁宝林版本，邓福星版本也可参考。
- 学习时，可按照书的目录进行，每个目录题目即为重点，每个小节下的内容也是重点，按照这个目录来记忆。最终目标是合上书，能在白纸上默写出整本书的框架。
其他补充书籍：《中国大百科全书·美术卷》、周积寅《中国画论辑要》、杨身源《西方画论辑要》。
若想避免死记硬背，并在看书时检验自己是否读懂了、学会了某个知识点，可以与他人交流，或者通过做真题来检查和练习。
总之，根据自身情况制定适合自己的学习计划，适合自己的方法胜过无数经验攻略。
考研复习不可急躁，要从容不迫，考研只是生活的一部分。
（注：文中价格已根据要求进行了上下浮动10%的修改。）
1、拜占庭艺术：以拜占庭帝国首都为中心，融合了西方基督教文化与东方波斯艺术的基督教艺术。这种艺术形式在欧洲占据统治地位长达千年。其建筑特色包括使用拱券、穹顶，并采用彩色琉璃砖进行装饰，室内则以金色镶嵌画为主。绘画方面，拜占庭艺术以非写实性的抽象艺术风格为主，如抑制空间深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期基督教建筑样式，以其朴素、坚实的特点著称。广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小而高，内部昏暗，并有高大的塔楼。比萨大教堂是其代表建筑。
3、哥特式建筑：欧洲中世纪后期基督教艺术的代表，起源于法国，后普及全欧洲。其建筑轻盈、纤细，广泛运用尖券、肋拱，并使用巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使内部空间宽敞明亮。代表建筑有法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：指14世纪至16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，实质是以新兴资产阶级人文主义为出发点的伟大思想解放运动。最早起源于意大利南部，随后扩散至尼德兰和德国。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级文化的主要思潮，与基督教神权和禁欲主义相对立。其核心内容是世俗性，崇尚科学，颂扬人的力量，高扬人与自然之美。
6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家。他将艺术与科学完美结合，创造了“渐隐法”，成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作品有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师。他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。代表作品有《大卫》、《摩西》、《创世纪》和《最后的审判》，以及圣彼得大教堂的穹顶。
8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一。代表作品有《雅典学院》和《西斯廷圣母》。
9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。强调色彩的运用，画面绚丽，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。
10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性，使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介。代表作品有《乌尔宾诺的维纳斯》、《圣母升天图》等。
11、巴洛克：17世纪意大利产生，后流行于全欧洲的艺术形式。主要特征包括：服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩；打破和谐与平静，充满激情和强烈的运动感；关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果；强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。
12、伦勃朗：17世纪荷兰最出色的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就。他始终坚持现实主义创作道路，一生坎坷。代表作有《杜普教授的解剖学科夜巡》和大量自画像。
13、维米尔：17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁，画面充满宁静、安闲的生活气息。代表作品有《倒牛奶的女仆》和《花边女工》。
14、古典主义：17世纪流行于法国的艺术思潮，旨在歌颂王权、效劳宫廷。主要特点包括：重理性，强调纯客观的描写，排斥情感与想象；重典型，强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现；重古代，推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材；重素描，注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。
15、罗可可：18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称“蓬巴杜风格”。它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精巧华美的装饰。追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。罗可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。
16、华托：18世纪法国罗可可艺术的代表画家，他创造了一种绘画新样式，即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画。他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛，但总是带有淡淡的哀愁。代表作品有《舟发西苔岛》、《热尔桑画店小丑》。
17、戈雅：18世纪西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱。他的作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、梦想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作品有《奇想曲》、《战争的灾难》、《裸体的马哈》、《着衣的马哈》、《查理四世的一家》和《1808年5月3日夜枪杀起义者》。
18、新古典主义：18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国，风行西欧的艺术思潮。它借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和稳固政权服务。新古典主义绘画的出色代表有大卫和安格尔。
19、印象主义：19世纪下半叶在法国兴起后普及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出·印象》而得名。其特点包括：追求瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片段入画，注重偶然和率真的效果；主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，特别注重对外光的表现，提倡户外写生；一反过去宗教、神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。
20、新印象主义：继印象主义之后，19世纪80年代在法国出现的美术流派。这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作，不在调色板上调混颜色，而是将各种纯色的小点块并置在画布上，以取得印象主义所追求的光感和色感。新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义，代表画家有修拉、西涅克。
